BelowBridges
– in the film

SINGLE PICTURES CAN BE SEEN HERE

doing memory

EX UMBRIS ET IMAGINIBUS IN VERITATEM –

Aus Schatten und Bildern zur Wahrheit  (Grabinschrift auf Melaten, Köln)

Unser Gedächtnis wird durch Erinnerungsakte hervorgebracht – das “doing memory”, es ist ein performativer Prozess. Dabei erscheint ein Bild im Hier und Jetzt, das uns erinnern lässt und uns selbst in unserer Vergänglichkeit zum Vorschein bringt.
Die Fotografien der Arbeit DOING MEMORY greifen dieses Thema auf, in einer Zeit, in der wir mit der Corona-Pandemie konfrontiert sind.

Erstaunlich viele Menschen suchen derzeit Friedhöfe auf. Die Ruheplätze für die Toten spiegeln den Besuchern, dass der Tod nicht nur die Toten betrifft, sondern vor allem die Lebenden – es sind Kommunikationsorte. Schaffen wir unsere Identität erst im Vollzug das Erinnerns und was zeichnet sich als Bild ab? Wie kann man es ablichten?

Mithilfe einer (sargähnlichen) Lochkamera und dem speziellen Abzugverfahren der Cyanotypie entstehen in analogen Langzeitbelichtungen bläuliche Bilder von Figuren auf Grabsteinen und Aufnahmen von Gärtnern und Totengräbern. Das “doing memory” ereignet und materialisiert sich mittels dieser fotografischen Strategie.  

RHEIN KM 693-692

seagras-picker
in sansibar

SHOPS

from: syria, cuba, marocco, spain,
sri lanka, sansibar
.
BelowBridges was her last successful series, now Anja Schlamann shows us something new:
From Cuba to Sri Lanka, from Zanzibar to Morocco. Everywhere in the world goods are sold. Since antiquity, merchants have proudly advertised their goods, sellers have arranged their displays and merchants have been waiting for their customers. In her studio at the Kunsthaus Rhenania, Anja Schlamann takes us on a journey across the globe. She shows us numerous counters and their owners. With always the same picture composition, photographed frontally, the artist develops a typology of the counter in the sense of conceptual art. Her extensive series is “a seductive offer to the eye” (Prof. Dr. Rolf Sachsse). Four continents, six countries, 60 photographs, one motif: Same same, but different…
Bernadette Jansen

edition: 7+2 ap
size: 56 x 71 cm

ErSieundIch

ein bauer, ein ingenieur und ein beamter – in der serie ersieundich sind drei männliche identitäten klischeehaft konstruiert. phänomenologisch schnell rezipiert wächst erst mit zunehmender betrachtung die erkenntnis eines vexierbildes: es scheint sich um variablen einer person zu handeln, die aufgrund sichtbarer androgünität als frau in männlicher rolle lesbar sind. es sind selbstportraits der fotografin, sie schlüpft in eine männliche und zusätzlich in eine weibliche rolle: bruder und schwester treffen so in manchen aufnahmen aufeinander. die drei narrativ inszenierten leben des mannes hätten das des vor 40 jahren verstorbenen bruders sein können. diese selbstreflexive performance spielt mit der teilung der identität innerhalb eines heteronormativen, binären konstrukts um geschlechterrollen.

ErSieundIch
als zeitung in einem schuber
auflage 50 exemplare
64 seiten, 33,- €

BelowBridges

the cologne bridges – major engineering achievements from below: photographed from the water, they are each composed of around 150 individual shots. in this way, they appear both graphically constructive and surprisingly pictorial. the cologne bridge greenery, defined in 1929, gives the series its unity.

available in the following sizes:
24 x 30 cm
48 x 60 cm
93 x 116 cm

my special thanks for your support:
jochen vetter, skipper, driving instructor
segeln-macht-spass.de

shops

“shop counters are offerings: if it is on the counter, it is on display and for sale. where climatically possible, the shop counter marks the boundary between inside and out. inside stands the shopkeeper, buyers stand outside, the goods are between them. as an ensemble shop counters are an architectural theme that is as ancient as it is fascinating – and when they are collected so compellingly throughout the world as they are by anja schlamann, they are what’s more a seductive offering made to the eye. the work shows shop counters from damascus, the oldest city in the world, from morocco and from cuba, the last stronghold of communist shadow economy. here, the presentations of spices and delicacies carefully calculated for centuries, there, the spontaneously deposited staple foods and spare parts: the counters bear the responsibility for daily survival and cultural added value alike. and behind the counter stand shopkeepers who see themselves in the picture, for anja schlamann draws their attention to themselves, quite deliberately: once more photography proves to be a machine generating symbols and myths, thanks be to anja schlamann.”

EXHIBITION:  vhs phtotgalerie, stuttgart
rothebühlplatz 28, 70173 stuttgart

vernissage: 11.10.2017, 12.10.- 26.11.2017

venedig

Schichtung – Tectonica

Die Transformation von dreidimensionaler Architektur zu zweidimensionaler Fotografie folgt seinen eigenen Gesetzen. Sobald Gebautes fotografiert wird, stellt sich aufgrund immanenter Raumtiefe auch in der zweidimensionalen Abbildung eine bildliche Tiefenwirkung ein.

In der Malerei wurde der untiefe, abstrakte Raum, der die Tiefenwirkung aufhebt, im Kubismus der 1920er Jahre entdeckt. Aus einem Ganzen wurden Elemente separiert, gedreht und geschichtet. Diese neue Art der Fügung erzeugte dabei eine Zusammenstellung, die die räumliche Wirkung negierte.

Übertragen auf gebaute Architektur ist dieses Prinzip in der Arbeit “Schichtung – Tectonica” von Anja Schlamann zu sehen: venezianische Fassaden sind in engen Ausschnitten fotografiert. Erhabene und rückspringende Wandfragmente fügen sich collageartig zueinander, ohne eine Tiefenwirkung erkennen zu lassen.

ENCANTO
the cologne opera

WDR3 “culture at lunch”, 24.02.2021
martin stankowski reports

S H E

“We cannot escape fashion, and we cannot do without architecture. We tailor to both. We all wear fashion and everyone needs architecture as a place to work or to live in. Fashion, architecture and design stay with us throughout our lives. They express an awareness of life, they are part of our culture and also play an important role as an economic factor.  …  The subtle relationship between people, space, time and fashion depicted by Regina Relang is also a characteristic feature of the series of fashion shots by Cologne-based architect and photographer Anja Schlamann. She takes a very personal and individual approach, very different to that of overly groomed and hyper-aesthetic advertising and fashion photography. In the series “Sie” – or “She” – produced over a period of three years, Anja Schlamann depicts fashion in unusual and spectacular spaces that are otherwise seldom seen. Here she blurs the borders between art, fashion and architectural photography. The series “Sie” shows Anja Schlamann at locations she has chosen herself.